las teorías del sonido
y la creación con el mismo.
Se licenció en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de san Carlos en la Universidad de Valencia y, más tarde, realizó un Máster en Investigación y Creación en Arte, en la especialidad Arte y Tecnología, en la Facultad de Bellas Artes de Lejona en la Universidad del País Vasco. Ha continuado realizando un Posgrado en Arte Sonoro, en la especialidad Creación Sonora, en la Universidad de Barcelona.
MUSEO VOSTELL MALPARTIDA
XXV Ciclo de Música Contemporánea del Centro Nacional de Difusión Musical
La introducción a este vigesimoquinto Ciclo de Música Contemporánea en el Museo Vostell Malpartida debe realizarse recordando las veinticuatro ediciones que le preceden en el tiempo. Cuando el 10 de julio de 1999 se estaban abriendo nuevos caminos (y moldes) en la jornada inaugural de nuestro evento, con Música electroacústica española e iberoamericana difundida por Adolfo Núñez, es probable que pocos de los allí congregados imaginaran que alcanzaríamos con esta energía la edición número 25. La mirada retrospectiva que planteamos se detiene, en primer lugar, en José Iges, inspirador de este proyecto y coordinador de sus primeros ocho cursos.
Como hicimos en 2007 —momento en el que el maestro nos pasó el testigo—, volvemos a hacer nuestras las palabras de Alfred N. Whitehead, quien llegó a afirmar que la filosofía occidental no es más que una serie de notas a pie de página de las obras de Platón. Y, en efecto, todo cuanto hemos vivido en estos años ha sido posible gracias a las enseñanzas de José Iges y a la forma de estar en el mundo de los músicos invitados.
También es obligado mirar con profundo agradecimiento al espejo retrovisor, pero remontándonos únicamente a 2017, cuando se inició esta fabulosa historia compartida: coproducir el ciclo junto con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ha marcado un verdadero punto de inflexión que nos ha permitido tejer a cuatro manos propuestas ciertamente inspiradoras y no desatender las músicas actuales españolas o esa vertiente más académica, de composición contemporánea, a la que con anterioridad a nuestra feliz alianza sólo podíamos acceder (y ofrecer) con cuentagotas.
La introducción a este vigesimoquinto Ciclo de Música Contemporánea en el Museo Vostell Malpartida debe realizarse recordando las veinticuatro ediciones que le preceden en el tiempo.
Cuando el 10 de julio de 1999 se estaban abriendo nuevos caminos (y moldes) en la jornada inaugural de nuestro evento, con Música electroacústica española e iberoamericana difundida por Adolfo Núñez, es probable que pocos de los allí congregados imaginaran que alcanzaríamos con esta energía la edición número 25.
La mirada retrospectiva que planteamos se detiene, en primer lugar, en José Iges, inspirador de este proyecto y coordinador de sus primeros ocho cursos. Como hicimos en 2007 —momento en el que el maestro nos pasó el testigo—, volvemos a hacer nuestras las palabras de Alfred N. Whitehead, quien llegó a afirmar que la filosofía occidental no es más que una serie de notas a pie de página de las obras de Platón.
Y, en efecto, todo cuanto hemos vivido en estos años ha sido posible gracias a las enseñanzas de José Iges y a la forma de estar en el mundo de los músicos invitados.
También es obligado mirar con profundo agradecimiento al espejo retrovisor, pero remontándonos únicamente a 2017, cuando se inició esta fabulosa historia compartida: coproducir el ciclo junto con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ha marcado un verdadero punto de inflexión que nos ha permitido tejer a cuatro manos propuestas ciertamente inspiradoras y no desatender las músicas actuales españolas o esa vertiente más académica, de composición contemporánea, a la que con anterioridad a nuestra feliz alianza sólo podíamos acceder (y ofrecer) con cuentagotas.
Enlaces de interés
Fotografías realizadas por el Museo Vostell Malpartida.
TABAKALERA
Musika Dena Eta Ez Dena
El festival “Musika Dena Eta Ez Dena” aunó sonido, poesía y performance, entendiendo la peculiaridad de cada ámbito desde la propia práctica del arte. Por lo tanto, la música es un espacio de juego, un escenario donde entran y salen elementos que no son propiamente música. Tomando como base los diferentes movimientos que hay que percibir en la interacción entre música y no música, el festival contó con nombres relevantes tanto a nivel internacional como local, en sus diferentes formatos (instalaciones, conciertos y talleres). Dejó a un lado el poder que tenemos para clasificar, y nos solicitó una presencia directa, invitándonos a prestar atención con los sentidos.
Este festival se creó como la continuación de un programa desarrollado en Tabakalera en la temporada 2021-2022, y recogió en este nuevo formato las propuestas diseminadas en el tiempo.
El festival “Musika Dena Eta Ez Dena” aunó sonido, poesía y performance, entendiendo la peculiaridad de cada ámbito desde la propia práctica del arte. Por lo tanto, la música es un espacio de juego, un escenario donde entran y salen elementos que no son propiamente música.
Tomando como base los diferentes movimientos que hay que percibir en la interacción entre música y no música, el festival contó con nombres relevantes tanto a nivel internacional como local, en sus diferentes formatos (instalaciones, conciertos y talleres). Dejó a un lado el poder que tenemos para clasificar, y nos solicitó una presencia directa, invitándonos a prestar atención con los sentidos.
Este festival se creó como la continuación de un programa desarrollado en Tabakalera en la temporada 2021-2022, y recogió en este nuevo formato las propuestas diseminadas en el tiempo.
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CENTRE DEL CARME
Sonoras
Sonoras es una propuesta que trata de mostrar el trabajo de las mujeres creadoras dentro del campo de la experimentación sonora y visual, aportando una visión y una escucha amplia sobre las distintas tendencias exploratorias que actualmente conviven en el panorama local, nacional e internacional, dando cabida a múltiples estéticas desde la libre
improvisación, el Spoken Word, el Circuit Bending, el paisaje sonoro y visual, el Dark, la música industrial, el minimal techno o el ruidismo entre muchas otras tendencias.
Contó con una línea de contenidos en los que tienen cabida lo político, lo lúdico y lo estético, desde una perspectiva de género, didáctica e inclusiva, busca romper tabúes en torno a las prácticas artísticas ya establecidas y consolidadas, con la clara convicción de que en la transversalidad se generan los discursos más integradores e innovadores.
Sonoras es una propuesta que trata de mostrar el trabajo de las mujeres creadoras dentro del campo de la experimentación sonora y visual, aportando una visión y una escucha amplia sobre las distintas tendencias exploratorias que actualmente conviven en el panorama local, nacional e internacional, dando cabida a múltiples estéticas desde la libre improvisación, el Spoken Word, el Circuit Bending, el paisaje sonoro y visual, el Dark, la música industrial, el minimal techno o el ruidismo entre muchas otras tendencias.
Contó con una línea de contenidos en los que tienen cabida lo político, lo lúdico y lo estético, desde una perspectiva de género, didáctica e inclusiva, busca romper tabúes en torno a las prácticas artísticas ya establecidas y consolidadas, con la clara convicción de que en la transversalidad se generan los discursos más integradores e innovadores.
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Fotografías realizadas por el festival Sonoras.
LA CASA ENCENDIDA
She Makes Noise
She Makes Noise continúa apostando por la experimentación y el riesgo en sus propuestas, sin dejar de lado los cuidados y la visibilización del tejido cultural más cercano. Conceptos como activismo, participación, afrofuturismo y postfeminismo se destilaron de sesiones de música drone, afrobass, ambient, noise o techno en esta sexta edición del festival.
Los contenidos de She Makes Noise 2020 se estructuraron en actuaciones musicales que se retransmitieron en directo por el canal de YouTube de La Casa Encendida y estuvieron disponibles durante un mes; un ciclo de cine que incluyó cinco estrenos en nuestro país y que ese año puso el foco en las personas mayores; un workshop de arte visual; una actuación del programa En Familia pensada específicamente para el festival; y una charla-encuentro desde donde se propuso junto a las invitadas una reflexión sobre la situación actual.
She Makes Noise continúa apostando por la experimentación y el riesgo en sus propuestas, sin dejar de lado los cuidados y la visibilización del tejido cultural más cercano.
Conceptos como activismo, participación, afrofuturismo y postfeminismo se destilaron de sesiones de música drone, afrobass, ambient, noise o techno en esta sexta edición del festival.
Los contenidos de She Makes Noise 2020 se estructuraron en actuaciones musicales que se retransmitieron en directo por el canal de YouTube de La Casa Encendida y estuvieron disponibles durante un mes; un ciclo de cine que incluyó cinco estrenos en nuestro país y que ese año puso el foco en las personas mayores; un workshop de arte visual; una actuación del programa En Familia pensada específicamente para el festival; y una charla-encuentro desde donde se propuso junto a las invitadas una reflexión sobre la situación actual.
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Fotografías realizadas por el festival She Makes Noise.
