las teorías del sonido
y la creación con el mismo.
Se licenció en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en la Universidad de Valencia y, posteriormente, realizó un Máster en Investigación y Creación en Arte, con especialidad en Arte y Tecnología, en la Facultad de Bellas Artes de Lejona, perteneciente a la Universidad del País Vasco. Continuó su formación con un Posgrado en Arte Sonoro, en la especialidad de Creación Sonora, en la Universidad de Barcelona.
Ha expuesto y difundido su obra
Ha expuesto y difundido su obra en numerosos lugares entre los que podemos citar: el NUMACircuit en el TEA Tenerife Espacio de las Artes en Tenerife (2025), la Fundación Díaz-Caneja en Palencia (2024), en Tabakalera en Donosti (2023), el CCCC Centro del Carmen en Valencia (2023), el Centre d’Art Lo Pati en Tarragona (2022), el Museo Vostell en Malpartida (2022), en “Electrodomésticas” en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2021), el Festival CAFCA en Oviedo (2021), en el “Encuentro crítico sobre la autoedición en sus múltiples manifestaciones” de Quiosco Clandestino en el Instituto de la Juventud INJUVE de Madrid (2021), el WOS Festival: “Talk 1: Futuro_Presente: Redefinir nuestros modelos” en Ciudade da Cultura de Galicia (2020), en Functionfest – Festival de Arte Digital y Electrónico de Mallorca (2019), en el I Congreso Internacional ATENEA – “Women in Artistic Technologies en Valencia” (2018), en The Wrong – New digital Art Biennale (2017/8), el IED Design Fest III (2017) en Madrid, Art|Banchel en Madrid (2017), en La Juan Gallery de Madrid (2016), el Centro Huarte de Pamplona (2015), el Festival de Cine de Málaga (2015), en FIG Bilbao, Feria Internacional de Grabado y Arte sobre Papel con la Galería La Cosmos en el Palacio Euskalduna de Bilbao (2015), el Espacio Tangente de Burgos (2008, 2012, 2015), la Muestra Itinerante de Artes Plásticas Ertibil Bizkaia en la Sala Rekalde de Bilbao (2013), la segunda edición del festival T-Festa en la exposición “Cuando de repente la furiosa descripción toma otro rumbo” en el Centro Azkuna de Bilbao (2014); y ha realizado numerosas performances en la Sala Magatzems Wall&Video, en el Sporting Club de Russafa, en el Instituto Francés o en el IVAM de Valencia (2008-2010), entre otros.
Hace poco la hemos podido escuchar
Hace poco la hemos podido escuchar: en WOS Festival en Santiago de Compostela (2026), en Listen Festival x Radio Relativa x Kiosk Radio en Bruselas (2025), en el Silvestris Festival en Burgos (2025), p l e b e y a, escuela de verano en Azala (2025), el Encuentro de Editores Inclasificables en Salamanca (2024), el Centro de Arte Caja de Burgos CAB (2024), la XI Morada Sónica en Clasijazz en Almería (2023), en la V Edición del Generador en Girona (2023), dentro del Ciclo de Música Contemporánea del Centro Nacional de Difusión Musical en el Museo Vostell Malpartida de Cáceres (2023), en el festival Musika Dena Eta Ez Dena en Tabakalera en Donostia (2023), dentro del programa Harriak de Eremuak en Zalla (2023), en Eureka Santander (2023), en el Bergarako VI Elektronika Topaketa en Kartzela Zaharra en Bergara (2022), en Fest Kalapita en Bira Bilbao (2022), en Matadero Ekintza en Azkoitia (2022), en “Escucha! València” en el Teatre El Muscical en Valencia (2022), dentro de Paisaje Sonoro VIII en Civican en Pamplona (2021), en Rarefacció en Hangar en Barcelona (2021), en el festival She Makes Noise en La Casa Encendida en Madrid (2020), dentro del programa Hotsetan en el Centro Azkuna en Bilbao (2019), en el Ciclo “Women At Play” en el Centro Párraga en Murcia (2019), en el Festival ExAbrupto en Moià en Cataluña (2019), en el Gertrude Noise Meeting II en Orozko (2019), en el ZarataFest Gaua en Bilbao (2018), en el Festival Tribu en Espolón en Burgos (2018), en el CiegoFest 18 en Sant Andreu Contemporani en Barcelona (2018), en Dual Club #5 – Dual Noche en Burgos (2017), Bulegoa z/b o en Anti-Liburudenda en Bilbao (2017), Bubenečská Nádražka o en Grid en Praga (2016), en Loophole y en Instituto Cervantes en Berlín (2016), en Cruce, Arte y Pensamiento en Madrid (2016), en el festival ArtSur en Córdoba (2016), en Niu : espai artístic contemporani en Barcelona (2016), en Arteles en Helsinki (2016), en Lata de Zinc en Oviedo (2016), en Màgia Roja en Barcelona (2015), en el festival La Escucha Errante en Bilbao (2015), en la Galería La Cosmos en Bilbao (2015), en Dual Club #1 en Burgos (2015), en la galería Gema Llamazares en Gijón (2014), en “Polifonía de los Tiempos” en el fuerte de Guadalupe en Hondarribia (2013), en el ZarataFest (2013), en la XXIV Exposición Audiovisual y Sonora en la Fundación BBVA (2013), en el festival MEM-MUSICAEXMACHINA (2012, 2014, 2015), en las jornadas AMMMRB_III de Arteleku (2012), o en Club Le Larraskito en Bilbao, en varias ocasiones.
Residencias de creación
2025-2026. Museo Vostell Malpartida. Malpartida de Cáceres, Cáceres.
2025. El Hacedor de Imágenes y Palabras. Burgos, Castilla y León. España.
2025. Azala. Espacio de Creación. Álava, País Vasco.
2025. AADK Spain. Centro Negra. Blanca, Región de Murcia.
2024. Dinamoa. Azpeitia, País Vasco.
2021. L’Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu. Sabadell, Barcelona. España.
2016. Atalaia Artes Performativas. Almodôvar, Portugal.
2016. L’Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu. Sabadell, Barcelona. España.
2016. Arteles, Creative Residency Program. Haukijärvi. Finlandia.
2015. Espacio Tangente, Festival de Audio Tangente-Edición Dadá. Burgos, Castilla y León. España.
Discografía
_Cassette + Digital Album. Compilation V. 4. 2020. VV.AA. Bilbao, Eclectic Reactions.
_Digital Album. Confinescapes, 2020. VV.AA. Murcia, República Ibérica Ruidista.
_Vinilo 7″. All Eyez On Me, 2019. Auto-edición. Burgos.
_ Digital Album. AA0016. 2018, Copenhague. Fluf Records.
_ Cassette + Digital Album. Intersección Cónica. 2018, Burgos-Barcelona. Absent Records.
_ Compact Disc + Digital Album. EurNoVision. 2016, VV.AA. EurNoVision. Europe.
_ Book + Compact Disc. Zarata Fest Book. 2106, VV.AA. Bilbao. Auto-edición. Club Le Larraskitu.
_ Digital Album. Tommy Hilfiger. 2016, Bilbao-Hämenkyrö. Chicago. Pan y Rosas Discos.
_ Digital Album. Every single girl deserves a song. 2013-2014, Bilbao-Burgos. Pan y Rosas Discos.
WOS FESTIVAL
Listening Sessions
En septiembre de 2026, Sarah Rasines participó en WOS Festival x SON Estrella Galicia, en Santiago de Compostela, dentro de su programa de sesiones de escucha. Para esta ocasión presentó un directo con cassettes a partir de una pieza propia construida progresivamente durante los dos años anteriores mediante grabaciones, voz y diferentes materiales sonoros.
Durante la sesión, Rasines trabajó con la reproducción y manipulación de cassettes como parte de la propia construcción de la pieza. El soporte funcionaba no solo como medio de reproducción, sino también como una herramienta desde la que intervenir en la duración, la secuencia y las relaciones entre los diferentes materiales.
La pieza fue reproducida mediante un sistema cuadrafónico compuesto por cuatro Organsound, dispositivos acústicos diseñados originalmente en Santiago de Compostela por Juan Portela Seijo en los años setenta e inspirados en el principio de funcionamiento del órgano de tubos. Su construcción mediante tubos de diferentes longitudes permite trabajar con la resonancia y con una proyección física y espacial del sonido.
La disposición de los cuatro Organsound permitió trasladar la composición al espacio y trabajar con la procedencia y el movimiento del sonido como elementos del directo. Las voces, grabaciones y materiales contenidos en las cassettes aparecían desde diferentes puntos, convirtiendo la reproducción de la pieza en una situación de escucha construida específicamente para el espacio.
En septiembre de 2026, Sarah Rasines participó en WOS Festival x SON Estrella Galicia, en Santiago de Compostela, dentro de su programa de sesiones de escucha. Para esta ocasión presentó un directo con cassettes a partir de una pieza propia construida progresivamente durante los dos años anteriores mediante grabaciones, voz y diferentes materiales sonoros.
Durante la sesión, Rasines trabajó con la reproducción y manipulación de cassettes como parte de la propia construcción de la pieza. El soporte funcionaba no solo como medio de reproducción, sino también como una herramienta desde la que intervenir en la duración, la secuencia y las relaciones entre los diferentes materiales.
La pieza fue reproducida mediante un sistema cuadrafónico compuesto por cuatro Organsound, dispositivos acústicos diseñados originalmente en Santiago de Compostela por Juan Portela Seijo en los años setenta e inspirados en el principio de funcionamiento del órgano de tubos. Su construcción mediante tubos de diferentes longitudes permite trabajar con la resonancia y con una proyección física y espacial del sonido.
La disposición de los cuatro Organsound permitió trasladar la composición al espacio y trabajar con la procedencia y el movimiento del sonido como elementos del directo. Las voces, grabaciones y materiales contenidos en las cassettes aparecían desde diferentes puntos, convirtiendo la reproducción de la pieza en una situación de escucha construida específicamente para el espacio.
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Fotografías realizadas por Xavi Gantes.
KIOSK RADIO
Europalia x Listen Festival x Kiosk Radio
En noviembre de 2025, Sarah Rasines participó en la programación especial de Listen Festival en Kiosk Radio, Bruselas, dentro de una colaboración con EUROPALIA que reunió diferentes proyectos y radios independientes de España y Bélgica.
Invitada por Radio Relativa, Rasines realizó una emisión en directo de Crystal Mine, proyecto radiofónico que desarrolla desde 2019 como extensión del sello del mismo nombre. La sesión tuvo lugar el 6 de noviembre, de 20:00 a 21:00, y formó parte de un bloque de programación de Radio Relativa que comenzó con una emisión de Comfort Music.
Desde Kiosk Radio, Crystal Mine trasladó al directo una práctica construida en torno a la selección, la secuencia y la circulación de materiales sonoros, entendiendo la radio no únicamente como medio de difusión, sino como un espacio de experimentación y escucha.
La participación se inscribió en un programa más amplio de intercambio entre escenas y radios independientes desarrollado durante Listen Festival, que incluyó emisiones, sesiones de escucha y conversaciones en torno a las prácticas radiofónicas y las formas colectivas de producción y circulación sonora.
En noviembre de 2025, Sarah Rasines participó en la programación especial de Listen Festival en Kiosk Radio, Bruselas, dentro de una colaboración con EUROPALIA que reunió diferentes proyectos y radios independientes de España y Bélgica.
Invitada por Radio Relativa, Rasines realizó una emisión en directo de Crystal Mine, proyecto radiofónico que desarrolla desde 2019 como extensión del sello del mismo nombre. La sesión tuvo lugar el 6 de noviembre, de 20:00 a 21:00, y formó parte de un bloque de programación de Radio Relativa que comenzó con una emisión de Comfort Music.
Desde Kiosk Radio, Crystal Mine trasladó al directo una práctica construida en torno a la selección, la secuencia y la circulación de materiales sonoros, entendiendo la radio no únicamente como medio de difusión, sino como un espacio de experimentación y escucha.
La participación se inscribió en un programa más amplio de intercambio entre escenas y radios independientes desarrollado durante Listen Festival, que incluyó emisiones, sesiones de escucha y conversaciones en torno a las prácticas radiofónicas y las formas colectivas de producción y circulación sonora.
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Fotografías realizadas por Enrique Millán Fuentes-Guerra.
MUSEO VOSTELL MALPARTIDA
XXV Ciclo de Música Contemporánea del Centro Nacional de Difusión Musical
En septiembre de 2023, Sarah Rasines participó en el XXV Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida, coproducido junto al Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). La edición celebraba los veinticinco años de un ciclo iniciado en 1999 y estrechamente vinculado a la experimentación sonora, la creación contemporánea y el legado de Fluxus presente en el propio museo.
Para esta ocasión, Rasines presentó el estreno absoluto de Cassettes as Artwork as Foodstuff, un concierto específico para cassettes y electrónica concebido tras una estancia previa de investigación en el Archivo Happening Vostell. La pieza combinaba composiciones propias con materiales procedentes de cassettes conservadas en el archivo y vinculadas al entorno de Fluxus.
El concierto establecía así una relación entre archivo y práctica contemporánea, haciendo convivir materiales históricos con una red de artistas y músicos que trabajan desde la experimentación sonora en el presente. La cassette funcionaba como soporte, archivo y dispositivo de reproducción, pero también como elemento desde el que establecer conexiones entre diferentes tiempos, voces y formas de producción.
La jornada estuvo precedida por el encuentro público Los cassettes del Archivo Happening Vostell, en el que Rasines compartió parte de la investigación realizada en los fondos sonoros del museo. Esta línea de trabajo tendría continuidad posteriormente y, entre 2025 y 2026, llevaría a la artista a regresar al Museo Vostell Malpartida para realizar una residencia de investigación y producción centrada en sus fondos sonoros y documentales.
En septiembre de 2023, Sarah Rasines participó en el XXV Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida, coproducido junto al Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). La edición celebraba los veinticinco años de un ciclo iniciado en 1999 y estrechamente vinculado a la experimentación sonora, la creación contemporánea y el legado de Fluxus presente en el propio museo.
Para esta ocasión, Rasines presentó el estreno absoluto de Cassettes as Artwork as Foodstuff, un concierto específico para cassettes y electrónica concebido tras una estancia previa de investigación en el Archivo Happening Vostell. La pieza combinaba composiciones propias con materiales procedentes de cassettes conservadas en el archivo y vinculadas al entorno de Fluxus.
El concierto establecía así una relación entre archivo y práctica contemporánea, haciendo convivir materiales históricos con una red de artistas y músicos que trabajan desde la experimentación sonora en el presente. La cassette funcionaba como soporte, archivo y dispositivo de reproducción, pero también como elemento desde el que establecer conexiones entre diferentes tiempos, voces y formas de producción.
La jornada estuvo precedida por el encuentro público Los cassettes del Archivo Happening Vostell, en el que Rasines compartió parte de la investigación realizada en los fondos sonoros del museo. Esta línea de trabajo tendría continuidad posteriormente y, entre 2025 y 2026, llevaría a la artista a regresar al Museo Vostell Malpartida para realizar una residencia de investigación y producción centrada en sus fondos sonoros y documentales.
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Fotografías realizadas por el Museo Vostell Malpartida.
TABAKALERA
Musika Dena Eta Ez Dena
En julio de 2023, Sarah Rasines participó en la primera edición de Musika Dena Eta Ez Dena, festival de música experimental desarrollado en Tabakalera, Donostia-San Sebastián. El encuentro surgió como continuación de un programa iniciado por el centro durante la temporada 2021-2022 y reunió propuestas situadas en el cruce entre música, sonido, poesía, performance e instalación, cuestionando los límites entre aquello que entendemos como música y aquello que queda fuera de sus categorías habituales.
La programación reunió a artistas locales e internacionales como crys cole, Oren Ambarchi, Kamilya Jubran & Werner Hasler, Frédéric Blondy, Alex Mendizabal, Amelia Cuni y Debris Stevenson, articulando durante tres jornadas diferentes formas de aproximarse a la experimentación sonora.
Dentro del festival, Rasines presentó Hackear cassettes: una guía sobre la manipulación de cintas magnéticas para musicXs intrepidXs, un taller experimental dirigido a familias en torno al funcionamiento y las posibilidades creativas de la cinta magnética. A través de la manipulación física del cassette, la actividad proponía explorar el soporte más allá de su función convencional de reproducción y utilizar sus propias características materiales como herramientas para producir sonido.
El proceso culminó con un concierto colectivo abierto al público en el exterior de Tabakalera, trasladando la experimentación desarrollada durante el taller a una situación de escucha compartida y haciendo de la manipulación de la cinta magnética una práctica simultáneamente pedagógica, sonora y performativa.
En julio de 2023, Sarah Rasines participó en la primera edición de Musika Dena Eta Ez Dena, festival de música experimental desarrollado en Tabakalera, Donostia-San Sebastián. El encuentro surgió como continuación de un programa iniciado por el centro durante la temporada 2021-2022 y reunió propuestas situadas en el cruce entre música, sonido, poesía, performance e instalación, cuestionando los límites entre aquello que entendemos como música y aquello que queda fuera de sus categorías habituales.
La programación reunió a artistas locales e internacionales como crys cole, Oren Ambarchi, Kamilya Jubran & Werner Hasler, Frédéric Blondy, Alex Mendizabal, Amelia Cuni y Debris Stevenson, articulando durante tres jornadas diferentes formas de aproximarse a la experimentación sonora.
Dentro del festival, Rasines presentó Hackear cassettes: una guía sobre la manipulación de cintas magnéticas para musicXs intrepidXs, un taller experimental dirigido a familias en torno al funcionamiento y las posibilidades creativas de la cinta magnética. A través de la manipulación física del cassette, la actividad proponía explorar el soporte más allá de su función convencional de reproducción y utilizar sus propias características materiales como herramientas para producir sonido.
El proceso culminó con un concierto colectivo abierto al público en el exterior de Tabakalera, trasladando la experimentación desarrollada durante el taller a una situación de escucha compartida y haciendo de la manipulación de la cinta magnética una práctica simultáneamente pedagógica, sonora y performativa.
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CENTRE DEL CARME
Sonoras
En mayo de 2023, Sarah Rasines participó en la quinta edición de SONORAS, ciclo de música y performance producido por el Centre del Carme Cultura Contemporània de València y dedicado a visibilizar el trabajo de compositoras y creadoras vinculadas a la experimentación sonora y visual.
La edición reunió propuestas procedentes de la música electrónica, la performance y la creación audiovisual, con artistas como Chicks on Speed, Anika, Dorian Wood, Ylia, Kill the Pain, Phoebe Killdeer, Mélanie Pain, Alex Murray Leslie y Melissa Logan.
Dentro de la programación, Rasines fue invitada a desarrollar el Family Workshop, un taller dirigido al público familiar en torno a la experimentación sonora y a su práctica con cassettes. La actividad trasladó al contexto pedagógico algunas de las líneas habituales de su trabajo, utilizando el soporte magnético como herramienta para experimentar con el sonido, la reproducción y la creación colectiva.
En mayo de 2023, Sarah Rasines participó en la quinta edición de SONORAS, ciclo de música y performance producido por el Centre del Carme Cultura Contemporània de València y dedicado a visibilizar el trabajo de compositoras y creadoras vinculadas a la experimentación sonora y visual.
La edición reunió propuestas procedentes de la música electrónica, la performance y la creación audiovisual, con artistas como Chicks on Speed, Anika, Dorian Wood, Ylia, Kill the Pain, Phoebe Killdeer, Mélanie Pain, Alex Murray Leslie y Melissa Logan.
Dentro de la programación, Rasines fue invitada a desarrollar el Family Workshop, un taller dirigido al público familiar en torno a la experimentación sonora y a su práctica con cassettes. La actividad trasladó al contexto pedagógico algunas de las líneas habituales de su trabajo, utilizando el soporte magnético como herramienta para experimentar con el sonido, la reproducción y la creación colectiva.
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Fotografías realizadas por el festival Sonoras.
LA CASA ENCENDIDA
She Makes Noise
En octubre de 2020, Sarah Rasines participó en la sexta edición de She Makes Noise, festival de La Casa Encendida dedicado desde 2015 a visibilizar y dar espacio a las prácticas desarrolladas por mujeres dentro de la música electrónica, la experimentación sonora y el audiovisual contemporáneo.
La edición de 2020 estuvo especialmente atravesada por el contexto de la pandemia y planteó un formato híbrido entre el espacio físico y los contenidos digitales. Su programación reunió conciertos, cine, talleres y encuentros, manteniendo la experimentación y el riesgo como ejes del festival y prestando especial atención a cuestiones relacionadas con el activismo, la participación, el afrofuturismo y los pensamientos postfeministas.
Dentro de este contexto, Rasines presentó Crystal Mine con Sarah Rasines, un directo con cassettes desarrollado dentro del programa En Familia y planteado desde la filosofía DIY, la autoedición y la experimentación sonora. La actuación trasladaba al directo algunas de las líneas de investigación que articulan Crystal Mine, proyecto iniciado por Rasines en 2018 como sello y plataforma para promover el intercambio de música desde una posición vinculada al #anticopyright y a las formas independientes de producción y circulación.
La participación en She Makes Noise supuso además la primera presentación del trabajo de Sarah Rasines en Madrid y situó su práctica con el cassette dentro de un programa dedicado específicamente a ampliar la presencia y visibilidad de otras formas de creación en la música electrónica y experimental.
En octubre de 2020, Sarah Rasines participó en la sexta edición de She Makes Noise, festival de La Casa Encendida dedicado desde 2015 a visibilizar y dar espacio a las prácticas desarrolladas por mujeres dentro de la música electrónica, la experimentación sonora y el audiovisual contemporáneo.
La edición de 2020 estuvo especialmente atravesada por el contexto de la pandemia y planteó un formato híbrido entre el espacio físico y los contenidos digitales. Su programación reunió conciertos, cine, talleres y encuentros, manteniendo la experimentación y el riesgo como ejes del festival y prestando especial atención a cuestiones relacionadas con el activismo, la participación, el afrofuturismo y los pensamientos postfeministas.
Dentro de este contexto, Rasines presentó Crystal Mine con Sarah Rasines, un directo con cassettes desarrollado dentro del programa En Familia y planteado desde la filosofía DIY, la autoedición y la experimentación sonora. La actuación trasladaba al directo algunas de las líneas de investigación que articulan Crystal Mine, proyecto iniciado por Rasines en 2018 como sello y plataforma para promover el intercambio de música desde una posición vinculada al #anticopyright y a las formas independientes de producción y circulación.
La participación en She Makes Noise supuso además la primera presentación del trabajo de Sarah Rasines en Madrid y situó su práctica con el cassette dentro de un programa dedicado específicamente a ampliar la presencia y visibilidad de otras formas de creación en la música electrónica y experimental.
Enlaces de interés
Fotografías realizadas por el festival She Makes Noise.